La británica Mary Shelley (1797-1851) fue hija del filósofo
y político William Godwin y de la filósofa y pionera feminista Mary
Wollstonecraft. Se crió en un ambiente profundamente literario y bohemio. Su
madre murió al dar a luz pero su defensa de los derechos de las mujeres y de la
libertad fueron el espejo donde siempre se miró la joven, que a menudo acudía a
escribir a la tumba de Wollstonecraft.
Prolífica editora, ensayista, articulista y dramaturga, la
autora se fugó a Europa con el poeta casado Percy Shelley, y siempre mantuvo a
toda su familia con sus escritos.
Los historiadores han redescubierto a Mary Shelley como una
de las principales figuras del romanticismo, creadora significativa por sus
logros literarios y por su importancia política como mujer y militante
liberal.
El dolor, la soledad y el sentimiento de pérdida, sufrió la
muerte de tres hijos sumada a su propia orfandad, atraviesan todas sus obras.
Un espíritu que plasmó con tan solo 18 años en 'Frankenstein'.
Y como deberes, a ver esta peli, que nos demuestra lo equivocados que están todos aquellos que alguna vez han dudado de las capacidades creativas e intelectuales de las mujeres.
La novela de Bram Stoker pertenece a un movimiento literario popular gestado en
Inglaterra a finales de del siglo XVIII que surge como respuesta al pensamiento dominante
de la Ilustración y que se caracteriza por ser una expresión estética, emocional e incluso
filosófica; es ésta la literatura gótica.
Esta literatura posee una estructura que se derrumba, de horribles escenarios, de
sentimientos prohibidos y caos sobrenatural. Es por ello, que el gótico quiere de alguna
manera subvertir las normas del Racionalismo, ensalzando elementos sobrenaturales y
elementos inhumanos. Presenta esta literatura un esplendor en ruinas, un hermoso caos que
el lector asimila desde el comienzo de cualquier novela con estética gótica.
Por lo tanto, este es el punto de partida de una novela que ha sido adaptada al cine en
numerosas ocasiones, siendo Francis Ford Coppola uno de los muchos que se han añadido a
esta lista de directores que se han fijado en la novela de Bram Stoker para convertirla en
experiencia fílmica. En este sentido se puede afirmar que Drácula se ha convertido en un
icono cultural, es un mito literario que ha alcanzado la universalidad, especialmente por el
uso que el cine ha hecho de él. A ello ha contribuido notablemente Coppola que ha visto en
este vampiro, un personaje que encarna el amor y que trasciende al tiempo y al espacio.
El poema "La canción del pirata" de José Espronceda (1808-1842) es considerado uno de los poemas icónicos del romanticismo español. Fue publicado en el libro Poesías, en el año 1846, después de su muerte.
"La canción del pirata" es uno de los cinco poemas que José Espronceda dedica a los seres marginados de la sociedad en señal de protesta: el pirata, el mendigo, el verdugo, el cosaco y el reo de muerte.
La canción del pirata fue escrita por el poeta romántico José de Espronceda en 1840. Su tema principal es la libertad y la independencia, exaltando a un personaje al margen de la ley, como un pirata que es, a la vez, perseguido y temido. El poema comienza con una introducción en tercera persona que nos sitúa en el tiempo y en el espacio en forma de narración, para cambiar luego a primera persona, en tono lírico, dando entrada así a la canción propiamente dicha, de esta forma existe una mezcla de géneros que era del gusto de la época. Esta mezcla también se observa en la métrica, donde se combinan distintas estrofas y versos, con lo que Espronceda consigue diferentes impresiones en el lector.
La ideología romántica está presente en toda la obra: canto a la libertad, rechazo de la sociedad del momento, rebeldía, orgullo de su independencia, desprecio a las normas y las leyes… Pero también aparece en la descripción de los elementos y del paisaje: presencia de la luna, personalismo del viento, atmósfera de misterio, personificaciones… armonizando el movimiento de la naturaleza con el carácter del protagonista bravo y fuerte. La lengua del poema, aunque al principio parece más ampulosa y rebuscada, se vuelve luego muy sencilla y repleta de expresiones bastante populares. El personaje es bastante típico del movimiento romántico: exalta el yo, es valiente, enérgico, decidido, pero a su vez altanero y arrogante. No se sujeta a normas ni leyes, desprecia las riquezas, reparte con los suyos lo que consigue, ama el riesgo y el peligro, y sobre todo, estima la belleza y la libertad. Es un personaje aventurero y vive en su barco añejado de los demás despreciando a las naciones y sus guerras y poseyendo únicamente su afán de aventuras.
Hay poemas que son como un terremoto, como un trueno que
atraviesa todo tu ser. La desesperación es uno de ellos. Esta obra,
tradicionalmente de José de Espronceda (Almendralejo, 25 de marzo de
1808-Madrid, 23 de mayo de 1842), pero que algunos biógrafos y estudiosos
atribuyen a Juan Rico y Amat (Elda, Alicante; 29 de agosto de 1821-Madrid; 19
de noviembre de 1870), es una de las muestras más nihilistas y desgarradoras
del Romanticismo español.
La desesperación es una oda a lo macabro, lo grotesco, y lo
moralmente cuestionable. En este sentido, nos recuerda a historias como El gato
negro, de Edgar Allan Poe («¿No tenemos una constante inclinación, pese a lo
excelente de nuestro juicio, a violar lo que es la ley, simplemente porque
comprendemos que es la Ley?»), que si bien es un cuento, comparte en esencia el
espíritu, y el carácter retorcido del poema.
Sus sonoros versos heptasílabos nos hacen preguntarnos si al
protagonista realmente le apasionan las cosas terribles de las que habla, o que
goce de ellas es una consecuencia de la vida que ha llevado. Todo es tremendo y
horripilante en este poema, que no deja ni un leve atisbo de esperanza. Entre
sus renglones tienen cabida cementerios, catástrofes y, en suma, todos los
placeres oscuros y culpables de los que un ser humano puede disfrutar. Sin
lugar a dudas, lo que atrapa de esta obra es su feroz exaltación de lo
tenebroso, de la locura, y de todo aquello que la sociedad rechaza.
El movimiento obrero es un movimiento social (es la agrupación no formal de individuos u organizaciones dedicadas a cuestiones socio-políticas que tienen como finalidad el cambio social) que busca un mayor bienestar para los trabajadores, está muy relacionado con el movimiento sindical.
A partir de la Revolución Industrial se generó un nuevo orden social.
El movimiento obrero surgió de esas condiciones, pero alcanzó mayor o menor fuerza en función del grado de desarrollo industrial de los países. Los primeros movimientos de masas de carácter moderno se originaron en Inglaterra.
El nacimiento del movimiento obrero está ligado a las transformaciones políticas, sociales y económicas que trae consigo la victoria de las ideas del Liberalismo, tanto político como económico.
Desde el punto de vista político-social, la desaparición de los privilegios y el establecimiento de la igualdad de todos los ciudadanos ante la ley trajo consigo la desaparición de la sociedad de tipo estamental y el establecimiento de una sociedad de clases, formada por dos clases: 1) La Burguesía (grupo minoritario) y 2) El Proletariado (grupo mayoritario). La pertenencia a una clase u otra está determinada por la riqueza que se posea y, en teoría, estamos ante una sociedad abierta pues se puede pasar libremente de una clase a otra, dependiendo de la riqueza que se posea.
Desde el punto de vista económico, el liberalismo económico (Capitalismo) trae consigo la no intervención del Estado en la economía. A esto debemos añadir el desarrollo de la Revolución Industrial, que da lugar al desarrollo del Maquinismo y a un fuerte crecimiento demográfico (Revolución demográfica). La interrelación de estos tres factores dará lugar a la aparición de graves problemas que van a afectar sólo al proletariado: sueldos muy bajos, aumento del paro, pésimas condiciones de trabajo, explotación de mujeres y niños, barrios obreros de viviendas en muy malas condiciones, analfabetismo.etc.
Como el Estado, dominado por la burguesía y en virtud del principio de no intervención, no hace nada por solucionar estos problemas, será el propio proletariado el que inicie la lucha por solucionarlos, lucha que se conoce como el Movimiento Obrero.
En este trabajo intentaremos contar como con el transcurrir del tiempo, la aparición de nuevas ideas y la aparición de distintos personajes, dicho movimiento van cambiando de postulamientos hasta llegar a nuestros días, consiguiendo los trabajadores poco a poco reivindicaciones que desde un primer momento y si las analizáramos, son totalmente justas para el bien funcionamiento de la sociedad.
Y ahora una estupenda y divertida escena de Tiempos Modernos, de Charles Chaplin:
Comenzamos este tema viendo dos vídeos sobre la Revolución Industrial, para poder así entender el surgimiento y desarrollo del Movimiento obrero en Europa.
Otro interesante vídeo, esta vez del canal de El Cubil de Peter:
